J’ai été mannequin pendant une petite décennie. Je me sentais frustrée par les images superficielles crées à partir de moi. J’ai commencé alors à réaliser des autoportraits représentant la manière dont je me voyais. Je voulais créer des images authentiques, honnêtes et brutes. L’utilisation de l’argentique sans retouches, était la meilleure manière pour moi de poursuivre cette voie.

Mon moyen d’expression s’est imposé assez tardivement à moi au cours d’une convalescence prolongée. Auparavant, je n’avais jamais eu l’occasion de réellement m’intéresser à la photographie ; c’était un art que je regardais de loin. Pendant cette convalescence, j’ai eu le temps d’apprivoiser la photographie seule grâce à des livres et de m’exercer en faisant principalement des autoportraits.

J’ai étudié le graphisme au collège et suivi des cours de photographie, mais ces cours étaient à caractère commercial. Ensuite j’ai commencé une Maîtrise en Peinture et j’ai décidé d’exploiter mes études en photographie à travers le prisme des beaux arts.

Je me suis toujours intéressé aux arts plastiques, allant de la peinture jusqu’à l’art conceptuel. J’ai commencé la photographie à l’âge de 27 et je n’ai pas arrêté depuis.

Par la Bande dessinée, Ça m’a touché très tôt. Le dessin s’est imposé naturellement ensuite. Puis à nouveau la BD.

J’ai toujours aimé l’art. Il s’agissait de trouver quelque chose pour m’exprimer, là où les mots ne suffisaient plus. J’aime la peinture mais je trouvais la mienne enfantine. L’écriture m’intéresse également mais je n’arrivais pas à manier les mots. La photographie fut donc un choix logique car je peux exprimer beaucoup plus de chose par rapport aux mots. En ce qui me concerne en tout cas.

J’avais travaillé en argentique pendant une courte période au début de ma carrière, mais je l’ai surtout redécouvert il y a quelques années. J’ai alors décidé de passer entièrement du numérique à l’analogique. Cela s’est produit à un moment de ma carrière où je commençais à changer d’orientation dans ma création d’images, des paysages ‘traditionnels’ au travail que je réalise actuellement.

J’ai toujours été entouré de la photographie. Mon père était photographe scientifique. Il était plus technique que moi. Ma manière de photographier est beaucoup plus personnelle.

Je ne l’ai pas vraiment choisi – c’est arrivé tout simplement.

J’ai toujours dessiné et voulu raconter des histoires. Cela est pour moi synonyme de liberté dans ce que je veux raconter tant sur le fond et la forme. J’attache une attention particulière au détails et au textures qui selon moi rendent un univers persistant.

J’ai découvert la photographie par hasard en croisant une photographe de mode sur mon chemin. J’étais nul en anglais et son mari me donnait un cours particulier par semaine pendant ma dernière année de lycée. J’allais prendre ce cours chez eux. J’ai découvert un mode de vie qui était très loin de celui que je vivais avec mes parents. J’ai découvert une forme de liberté que je n’imaginais pas exister.

Je viens d’un pays post-soviétique ce qui a sans doute un impact sur mon travail. Pourtant, je pense que j’essaie de marier les points de vue actuels sur la vie (liberté, individualisme) à ceux avec lesquels on m’a élevé.